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宫崎骏新作叫什么？？？
《悬崖上的PONYO》他是日本动漫界的“黑泽明”，他在全世界拥有数不胜数的影迷，他的作品票房连好莱坞都望而生叹，他就是宫崎骏，被无数动漫迷封为“神”的动漫大师，经过数次“退休”之说后，这位年满66岁的白发老头，又开始创作新的作品——《悬崖上的PONYO》，而且画作的原型就是他的孙子。 在这部作品里除了拥有宫崎骏擅长的唯美画面、动人音乐外，他还以自己的小孙子为原型，融入了自己的家庭故事。挑战自己不擅长的水彩绘画手法，亲自动手一幅一幅地绘画场景。这个白发老头所作的一切都是为了他的孩子，他说这是送给孙子的儿童节礼物，但也有好事的媒体认为，此举是为了缓和他与儿子之间“水火不融”的矛盾。不管怎样，明年夏天，所有“宫迷”们又有眼福了。 解密·新片原型是孙子 自《哈尔的移动城堡》推出之后，很久以来这位天才的下一步计划都是很神秘的。经过一年多的时间，现在，这部名为 《悬崖上的PONYO》新片终于呈现出轮廓来，正如以往的作品一样，这是一个探讨“爱”的故事。 故事主要讲述的是一位名叫SOSUKE的5岁小男孩，生性孤僻，他的父亲是个工作狂，从不与他交流 (与现实中宫崎骏和他儿子的情况很像)。在一个炎热夏天，SOSUKE与家人前往海边度假，调皮的小男孩在海边发现了名叫PONYO的金鱼公主，性格高傲的她一直渴望人类的文明世界，小男孩决定帮助金鱼公主实现这个愿望……片中的SOSUKE的原型，正是宫崎骏自己的孙子，他根据孙子平日的言行绘画出了这个有点调皮的SOSUKE。此外，影片也融入了宫崎骏电影中重要的映像——“父亲”、“母亲”、“自然”、“少女”之类的主题，并表达他对自由和爱的追寻。 解密·创作·亲手挑战水彩 虽然宫崎骏有自己的工作团队，以往只需交代故事大纲，众人即刻分工行动来完成。但这一次宫崎骏则是自己亲手绘制，全部采用水彩画出场景，这在动漫场景中很少见，甚至包括自己吉卜力的员工们也很少看见这种手法。据说影片80%的场景都是在海上，这对宫崎骏而言也是一大挑战。 此外，影片的主题曲已公之于众，同样名为《悬崖上的PONYO》，作曲自然是大家熟知的久石让，近藤胜也作词，宫崎骏也参与了创作，由此可见他对影片的重视。据介绍，主题曲将由55岁的老艺人和8岁的小女孩一起演唱，宫崎骏表示这种组合希望可以表现出父亲和女儿一边快乐地泡澡一边对唱的感觉，借以让观众体会到亲情的重要。 解密·幕后送给孙子的儿童礼物 是什么让这位年过6旬的老头如此卖力地创作这部新作品呢？原来宫崎骏是想把这部电影作为礼物送给自己的孙子。去年5月5日他在接受某电视台采访时，第一次透露了要创作《悬崖上的PONYO》的消息，他说5月5日的日子很好，因为在日本那天是儿童节，而影片也正好是作为一个礼物送给自己的孩子们。不过，也有媒体认为，这部动画是宫崎骏为了重建自己与儿子宫崎吾朗之间的关系而创作的。因为宫崎骏认为父子关系变差，是始于儿子五岁时，自己因为专心于工作，没有时间陪伴他所致。 解密·家庭 父子结怨已久 虽然宫崎骏对孩子们充满了爱，也能读懂孩子们的内心。但是，他却无法与自己年届四十的儿子沟通，两人的关系一直很紧张，甚至彼此不说话长达两年。去年儿子宫崎吾朗执导处女作《地海传奇》，他投反对票，并私下大骂儿子手下的动画师，煽动工作人员罢工，甚至怀疑儿子没有用心做事。这一系列举动令宫崎吾朗一气之下离开了家。直到去年母亲打电话让儿子回家吃年夜饭，吾朗才与父亲说话，也在那时，吾朗才明白宫崎骏的苦心。原来完成《地海传奇》这部电影是宫崎骏年轻时的理想，身为创作者，不断给自己的作品“挑刺”也是很重要的。 解密·内心 寂寞的绘画大师 精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子心理出神入化的描写和人文主题，宫崎骏纯美的动画片打动了全球不计其数的观众。但宫崎骏却常常警告影迷，他的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界，他更不愿意让漫画成为日本的主宰。但是，这位动画大师却年复一年地推出新作品，就连他自己也觉得自己是个矛盾共同体。出生于1941年的宫崎骏，被战争摧毁了童年，让他成为一个悲观主义者。宫崎骏说：“我希望再活30年。我想看到大海淹没东京，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到 (纽约的)曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。(因为)金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管 (世界)。”
宫崎骏新作《起风了》遭热议，他有哪些代表作？
【宫崎骏新作《起风了》遭热议】
随着宫崎骏的动画电影《起风了》上映，毫无悬念，最近几天日本媒体议论的焦点都是宫崎骏和他的最新动画作品。除了在开画首周末拿到票房冠军之外，《起风了》还刷新了由《怪兽大学》创下的今年最好开画票房纪录。
《起风了》海报
开画成绩相对宫崎骏作品不算突出 不看好声音不断，观影人群覆盖全年龄层 引发媒体和业内人士热议。
在口碑方面，《Pia电影生活》的初日满意度调查为《起风了》开出92.2分，排在所有新片中的第一位。而在日本雅虎网站上，宫崎骏这部新作目前（7月26日）得分仅有3.57分，关于这部电影到底是不是一部佳作，引发了许多争论和争议。。
【宫崎骏代表作】
1：鲁邦三世（1979）
在一次的银行抢劫行动里，鲁邦发现这些钱全是假钞……
原来卡里奥斯特罗工公爵利用其特殊的身份，利用卡里奥斯特罗城作掩护，暗地里正从事着印制假钞的工作。
为了调查真相，鲁邦潜进卡里奥斯特罗城，但却意外发现另一桩更骇人的秘密。
原来卡里奥斯特罗城里隐藏了一个巨大的藏宝秘密，公爵为了解开这个秘密，强迫克拉丽丝公主必须和他结婚，于是鲁帮三世展开了有史以来第一次不偷东西的冒险之旅……
2、风之谷(1984年)
电影版《风之谷》是宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪士尼将他尊称为动画界的黑泽明。
3、天空之城(1986年)
本片是吉卜力事务所的开山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任导演将其制作成动画电影推出。这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩的冒险剧。剧中的主人公是一对心底纯洁的少男少女，他们与受野心和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救传说中的天空之城。影片画面优美，音乐动人，在播映之时打动了无数孩子的心，一时间希达成为所有男孩憧憬的对象，而帕克则成了所有女孩的偶像。经过了几十年，本片依然魅力不减。
4、龙猫(1988年)
影片把大自然比作慈样的父亲和父亲的权威。大自然有自己的节律，有自己的激动和悲哀、失望和喜悦。通过特特罗活跃的世界，对大自然孕育的母子关系进行了完整的描述，显示了孩子们有孩子们的特权，他们可以象小精灵一样带着理所当然的神色眺望大人的世界。因而成为现实社会中纯真、开朗的理想典型。本片还反映了日本民族的传统心理。反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深沉爱情。本片获《电影旬报》十佳奖第一名、读者评选十佳奖第一名、每日电影竞赛奖的日本电影大奖等多项大奖。
5·魔女宅急便(1989年)
相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
6红猪(1992年)
在一战结束不久的意大利。一群无恶不作的空中海盗在亚德里亚海横行无忌到处抢掠。前意大利空军英雄，挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪，凭借出色的技术驾驶红色飞艇与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了...
7·幽灵公主(1997年)
这部片子是宫崎骏的巅峰之作，虽然它的海外声誉不如后来的《千与千寻》但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的，该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
8·千与千寻(2001年)
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行拿走了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作，在全部作品中的票房最高，流传最广。在此之后，宫崎骏的作品再也没有超越过本作。
9·哈尔的移动城堡(2004年)
改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的俩姐妹中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却得罪了女巫，被从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和没有心脏但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。本电影票房虽然较高，但在观众之中口碑并不好，普遍反映是故事比较晦涩难懂。
10·悬崖上的金鱼公主(2008年)
金鱼姬波妞是一条活泼好动的小鱼，一次它被冲进了玻璃瓶中无法脱身。刚好来海边度假的男孩宗介路过帮它解了困。宗介把金鱼波妞抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭。但遇到波妞后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度。一次海啸中，宗介撞伤了身体，波妞沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本（波妞的爸爸），因为发现了人类污染环境的丑陋，所以制造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。
11、借东西的小人阿莉埃蒂(2010年)
在《借东西的小人阿莉埃蒂》故事里，背景将从1950年代转换成2010年的东京都小金井市。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂"与她的迷你家族，在日常生活中必须跟老鼠作战、还必须要躲过杀虫剂和捕蟑屋等各种不同的危险，故事将着力描述小人家族努力生存的状态。 由于必须“借用”许多人类的日用品来生活，又不能被人类发现他们的存在，因此自古以来人类只要有东西忽然间不知去向，就会认为是被这些迷你的小矮人借走。而艾莉媞却在偶然的机遇下，与人类的男孩“翔”成为了朋友，却也因为被人类发现必须移居到野外展开新生活…。
资料来源：百度搜索
图片来源：百度图库
参考资料：
宫崎骏的最新作品
《悬崖上的PONYO》
他是日本动漫界的“黑泽明”，他在全世界拥有数不胜数的影迷，他的作品票房连好莱坞都望而生叹，他就是宫崎骏，被无数动漫迷封为“神”的动漫大师，经过数次“退休”之说后，这位年满66岁的白发老头，又开始创作新的作品——《悬崖上的PONYO》，而且画作的原型就是他的孙子。
在这部作品里除了拥有宫崎骏擅长的唯美画面、动人音乐外，他还以自己的小孙子为原型，融入了自己的家庭故事。挑战自己不擅长的水彩绘画手法，亲自动手一幅一幅地绘画场景。这个白发老头所作的一切都是为了他的孩子，他说这是送给孙子的儿童节礼物，但也有好事的媒体认为，此举是为了缓和他与儿子之间“水火不融”的矛盾。不管怎样，明年夏天，所有“宫迷”们又有眼福了。
解密·新片原型是孙子
自《哈尔的移动城堡》推出之后，很久以来这位天才的下一步计划都是很神秘的。经过一年多的时间，现在，这部名为 《悬崖上的PONYO》新片终于呈现出轮廓来，正如以往的作品一样，这是一个探讨“爱”的故事。
故事主要讲述的是一位名叫SOSUKE的5岁小男孩，生性孤僻，他的父亲是个工作狂，从不与他交流 (与现实中宫崎骏和他儿子的情况很像)。在一个炎热夏天，SOSUKE与家人前往海边度假，调皮的小男孩在海边发现了名叫PONYO的金鱼公主，性格高傲的她一直渴望人类的文明世界，小男孩决定帮助金鱼公主实现这个愿望……片中的SOSUKE的原型，正是宫崎骏自己的孙子，他根据孙子平日的言行绘画出了这个有点调皮的SOSUKE。此外，影片也融入了宫崎骏电影中重要的映像——“父亲”、“母亲”、“自然”、“少女”之类的主题，并表达他对自由和爱的追寻。
解密·创作·亲手挑战水彩
虽然宫崎骏有自己的工作团队，以往只需交代故事大纲，众人即刻分工行动来完成。但这一次宫崎骏则是自己亲手绘制，全部采用水彩画出场景，这在动漫场景中很少见，甚至包括自己吉卜力的员工们也很少看见这种手法。据说影片80%的场景都是在海上，这对宫崎骏而言也是一大挑战。
此外，影片的主题曲已公之于众，同样名为《悬崖上的PONYO》，作曲自然是大家熟知的久石让，近藤胜也作词，宫崎骏也参与了创作，由此可见他对影片的重视。据介绍，主题曲将由55岁的老艺人和8岁的小女孩一起演唱，宫崎骏表示这种组合希望可以表现出父亲和女儿一边快乐地泡澡一边对唱的感觉，借以让观众体会到亲情的重要。
解密·幕后送给孙子的儿童礼物
是什么让这位年过6旬的老头如此卖力地创作这部新作品呢？原来宫崎骏是想把这部电影作为礼物送给自己的孙子。去年5月5日他在接受某电视台采访时，第一次透露了要创作《悬崖上的PONYO》的消息，他说5月5日的日子很好，因为在日本那天是儿童节，而影片也正好是作为一个礼物送给自己的孩子们。不过，也有媒体认为，这部动画是宫崎骏为了重建自己与儿子宫崎吾朗之间的关系而创作的。因为宫崎骏认为父子关系变差，是始于儿子五岁时，自己因为专心于工作，没有时间陪伴他所致。
解密·家庭 父子结怨已久
虽然宫崎骏对孩子们充满了爱，也能读懂孩子们的内心。但是，他却无法与自己年届四十的儿子沟通，两人的关系一直很紧张，甚至彼此不说话长达两年。去年儿子宫崎吾朗执导处女作《地海传奇》，他投反对票，并私下大骂儿子手下的动画师，煽动工作人员罢工，甚至怀疑儿子没有用心做事。这一系列举动令宫崎吾朗一气之下离开了家。直到去年母亲打电话让儿子回家吃年夜饭，吾朗才与父亲说话，也在那时，吾朗才明白宫崎骏的苦心。原来完成《地海传奇》这部电影是宫崎骏年轻时的理想，身为创作者，不断给自己的作品“挑刺”也是很重要的。
解密·内心 寂寞的绘画大师
精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子心理出神入化的描写和人文主题，宫崎骏纯美的动画片打动了全球不计其数的观众。但宫崎骏却常常警告影迷，他的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界，他更不愿意让漫画成为日本的主宰。但是，这位动画大师却年复一年地推出新作品，就连他自己也觉得自己是个矛盾共同体。出生于1941年的宫崎骏，被战争摧毁了童年，让他成为一个悲观主义者。宫崎骏说：“我希望再活30年。我想看到大海淹没东京，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到 (纽约的)曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。(因为)金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管 (世界)。”
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